Es tracta d’una producció exclusiva, comissariada pel Julio Niebla i encarregada per l’Autoritat Portuària, que només es podrà veure al Port

La mostra ofereix una acurada selecció d’obres d’escultors rellevants en el panorama nacional i internacional des de les avantguardes fins a l’actualitat

Inclou obres de Léger, Miró, Oteiza, Gabino, Perejaume, Carr, entre altres

L’exposició estarà oberta del 12 de desembre al 15 de febrer 

La seva obertura suposa l’inici d’una nova etapa al Moll de Costa, en la qual es reservarà part de la programació a muntatges d’artistes de renom mundial

El Tinglado 2 del Moll de Costa de Port Tarragona inaugura aquest divendres, 12 de desembre l’exposició ‘Mestres de l’escultura del segle XX’. La mostra ofereix una acurada selecció d’obres d’escultors rellevants en el panorama nacional i internacional des de les avantguardes del segle XX fins als artistes contemporanis de l’inici del segle XXI. Inclou escultures d’artistes de renom com Léger, Miró, Oteiza, Gabino, Perejaume, Carr, entre altres. Un total de 39 escultures conformen aquesta proposta inèdita, que està produïda per Kugi i comissariada pel galerista Julio Niebla, sota l’encàrrec de l’Autoritat Portuària.  ‘Mestres de l’escultura del s. XX’ és l’última de les exposicions programades per aquest 2025 al Moll de Costa i es podrà visitar fins al 15 de febrer. Amb aquesta exposició exclusiva, que només es podrà veure al Port, es dona el tret de sortida a una nova etapa del Moll de Costa en la qual es combinaran les habituals propostes vinculades al món cultural local i català amb muntatges d’artistes de renom mundial.

‘Mestres de l’escultura del segle XX’ proposa una selecció d’escultors de diferents generacions que, malgrat ser contemporanis entre ells, desenvolupen les seves trajectòries en moviments artístics i estils ben diferenciats. Així doncs, s’hi poden veure des d’escultures cubistes i surrealistes, a creacions pròximes al pop art, passant per obres d’estils diversos com ara el classicisme, el minimalisme o el constructivisme. 

L’exposició presenta “una representació del que ha succeït a l’escultura durant el segles XX i principis del XXI”, explica el seu comissari, el galerista Julio Niebla. En aquest sentit, detalla que “el fil narratiu de la mostra és ensenyar a l’espectador com escultors de varies generacions d’un mateix segle prenen camins diferenciats a l’hora de crear”. I afegeix que “lluny de voler ser una ortodoxa retrospectiva de l’escultura d’un segle, és una proposta personal, on, com a comissari, he fet una selecció acurada d’aquells artistes i obres que m’ajuden a explicar aquest fil narratiu”.

Una descoberta a un segle d’escultura

La mostra s’ha plantejat com un camí de descoberta que el públic seguirà per a conèixer com ha evolucionat l’escultura en els últims 100 anys. En l’inici d’aquest camí, els espectadors i espectadores es trobaran amb un gran panell explicatiu que mostrarà els principals escultors de la història així com tècniques escultòriques i altres informacions de context que mostren l’evolució de l’escultura fins a arribar a l’inici del segle XX. “Quan creo un projecte expositiu, li dono gran importància a la part didàctica. És un aspecte essencial més enllà del simple gaudi estètic. La intenció és que el visitant aprengui alguna cosa de tot allò que ha vist”.

Seguidament, comença el recorregut cronològic pels segles XX i XXI. Aquest recorregut s’ha organitzat per grups d’escultors i més enllà de poder veure les seves creacions, inclou informació sobre cada escultor i el moviment artístic que l’ha fet més reconegut en cada cas. La disposició de l’espai s’ha fet de manera que el públic no entri a la sala i vegi tot el contingut, sinó que l’ha de recórrer per a descobrir-lo.

Així mateix, cal destacar que a la plaça entre el Tinglado 1 i 2 s’han col·locat dues escultures de gran format. Es tracta de “Agamenón III” d’Amadeo Gabino (2000) i de “Sata” de Marcel Martí (2005). Les peces serveixen de reclam visual i integren l’exposició en l’entorn del Moll de Costa.

Cinc grups d’artistes

Les 39 peces que conformen l’exposició pertanyen a escultors de cinc generacions artístiques diferents. El primer grup inclou creadors vinculats als moviments d’avantguarda com el cubisme, representat per les tres obres de Fernand Léger, o les dues obres de Jorge Oteiza, o el surrealisme, que queda representat per Joan Miró amb l’escultura ‘Dona i Ocell’ que li va servir per a realitzar la monumental creació que porta el mateix nom i que es pot veure a Barcelona.

El segon grup aplega artistes nascuts a la dècada de 1920 com ara Amadeo Gabino, Francesc Torres Monsó, Eusebio Sempere, Nestor Basterretxea, Marcel Martí o Paul Suter, que treballen principalment amb ferro i jugant amb la geometria i els volums des d’aproximacions diverses.

Els artistes del tercer grup van néixer als anys 30 i 40 i estan vinculats a estils escultòrics ben diferenciats entre sí, però que tenen en comú una concepció minimalista de l’escultura i una cerca per les formes orgàniques i el moviment. S’hi troben peces d’Andreu Alfaro, el matrimoni artístic Kubach-Wilmsen, Joan Gardy Artigues, Juan de Andrés, Manuel Marín, Xavier Medina Campeny, Kishio Suga o Sergi Aguilar.

El quart grup engloba els escultors nascuts als anys 50 i 60 i noms com Jeef Koons, exponent de la cultura pop americana; Carlos Lizariturry, hereu de la gran tradició de l’escultura basca feta amb ferro forjat; Tom Carr, juga amb la ingravidesa de les peces de fusta instal·lades en murs; Perejaume, que explora la relació entre cultura i paisatge mitjançant peces elaborades amb materials trobats com ferro o cautxú; Hiroyuki Matsuura, exponent del moviment Superflat 2000.

El darrer grup d’artistes està desenvolupant la seva carrera a partir dels anys 90 i especialment en ple segle XXI. Hi ha noms com Pablo Bruera, que es caracteritza per jugar amb la forma i el buit; KAWS (Brian Donnelly), que reinterpreta personatges de la cultura popular; o Samuel Salcedo, que fusiona realisme acadèmic i fantasia en unes obres que sempre estan protagonitzades per figures humanes.

L’inici d’una nova etapa

La inauguració de ‘Mestres de l’escultura del segle XX’ marca estrena d’una nova etapa al Moll de Costa, en la qual es dedicarà una part de la seva programació anual a muntatges artístics de creadors de renom mundial. L’objectiu d’aquesta aposta és doble. D’una banda es vol apropar a la ciutadania propostes expositives d’alt nivell, aprofitant les potencialitat que ofereixen els espais del Moll de Costa. De l’altra, es busca atreure a públic d’arreu de Catalunya i de l’Estat, amb l’objectiu de convertir els espais culturals de Port Tarragona i la ciutat en un referent del turisme cultural.

En aquest sentit, el president de Port Tarragona, Santiago J. Castellà, afirma que l’exposició és “una fita en sí mateixa per la rellevància dels artistes que aplega. Difícilment es podran tornar a veure en una altra mostra aquestes 39 obres juntes” I afegeix: “Aquesta exposició marca un abans i un després en el futur del Moll de Costa com a lloc de trobada i de promoció de l’art i la cultura en totes les seves facetes”.